Martin Scorsese siempre ha sido un gran director. Uno de esos que da de qué hablar con sus producciones y con su talento. Uno que con su visión ha llegado lejos y ha convertido a muchos cinéfilos en fieles seguidores de su trabajo.

Sin embargo, tenemos que admitir que, aunque Scorsese tiene muchas producciones inolvidables, desde que el año pasado estrenó ‘The Irishman’ con Netflix, el director resurgió en un escenario que estaba “dominado” por nombre como Christopher Nolan, J.J. Abrams, Todd Phillips, Quentin Tarantino, Guillermo Del Toro, Alfonso Cuarón, y entre otros.

Asimismo, ser muy franco con respecto a lo que él considera de las producciones del Universo Cinematográfico de Marvel pudo haberle ganado algunos enemigos y otros aliados. Pero, aunque sus declaraciones no fueron de agrado para la fanaticada del MCU, varios, como Francis Coppola se pusieron de su lado y admitieron que Scorsese se había atrevido a decir lo que muchos pensaban, pero que ninguno admitía en voz alta.

Actualmente, el nombre de Scorsese sigue latente en la mente de todo el mundo por sus próximos títulos: comenzando por la que será su primera cinta del género western, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, ‘Killers of the Flower Moon’, y continuando con el anuncio que tiene a los fanáticos del boxeo ansiosos, la biopic de Mike Tyson que será protagonizada por Jamie Foxx.

Como verán, no estamos tan mal al pensar que luego de ‘The Irishman’, Scorsese reavivó esa llama de querer ir por el oro y lograrse otra estatuilla para su colección. No obstante, mientras esos grandes títulos se revelan, creemos que es momento de dedicarle un espacio a otras seis producciones que consideramos imperdibles.

‘Mean Streets’ (1973)

Iniciamos nuestras recomendaciones con ‘Mean Streets’, protagonizada por Robert De Niro, Harvey Keitel y David Proval que se estrenó en 1973 y que le otorgó a De Niro el premio como Mejor Actor de Reparto de la National Society of Film Critics.

Si bien esta no fue la primera oportunidad en la que Scorsese le daba una probada al sándwich de las cintas criminales, ‘Mean Streets’ fue el primer acercamiento del director a una cinta que siquiera se acercase a la cultura popular, tanto que en 1997 fue catalogada como una producción “cultural, histórica y estéticamente significativa” por parte de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Es fácil notar que Scorsese se sentía en “su salsa” con esta producción, ya que el resultado final refleja su estilo y su comodidad con el género de drama criminal. Quienes vean ‘Mean Streets’ comprenderán un poco más el talento que tiene el cineasta para películas de este nivel.

Si bien Keitel era el protagonista, todos los aplausos son para la gran revelación de Scorsese, Robert De Niro, quien desde ese momento se convirtió en un gran aliado para el director y les aseguramos que lo escucharán varias veces en esta cápsula.

‘Taxi Driver’ (1976)

Hablando de Robert De Niro, es casi imposible hacer un top de producciones imperdibles de Scorsese y no incluir ‘Taxi Driver’, la película dramática que se estrenó en 1976 donde De Niro interpretó a un exsoldado cuya inestabilidad e insomnio lo llevaron a trabajar como taxista en la ciudad de Nueva York.

La producción se ambientó en la década de 1970, poco después de que la Guerra de Vietnam había llegado a su fin, y fue todo un éxtio. ‘Taxi Driver’ se llevó a casa la anhelada Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes y contó con cuatro nominaciones al Óscar en su temporada de premios, como Mejor Película, para el Mejor Actor, para la Mejor Actriz de Reparto por el rol de Jodie Foster y para la Mejor Banda Sonora.

Si bien en los Premios de la Academia no tuvieron éxito, Foster ganó el premio BAFTA por su personaje y Bernard Herrmann también se llevó su estatuilla británica por ser el encargado de la banda sonora.

Aunque no fue la cinta que le otorgó los más grandes premios a De Niro, apostamos que aún para el 2020, muchos asociando a De Niro primero con ‘Taxi Driver’ que cualquier otro título. Es considera una producción de culto, siendo una de las mejores de su época, y suele ser afirmada por los críticos como una obra maestra del director.

Al igual que ‘Mean Streets’, ‘Taxi Driver’ fue considerada, en 1994’, como una pieza “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

‘Raging Bull’ (1980)

Continuamos con ‘Ranging Bull’, otra producción donde la gran dupla de Robert De Niro y Martin Scorsese se hace sentir.

La cinta fue basada en el libro titulado ‘Raging Bull: My Story’ del boxeador Jake La Motta y, aunque Rocky Balboa era el contendiente del momento –por sus producciones de cuatro años antes–, fue De Niro como La Motta quien marcó un antes y un después en las historias de boxeo.

La producción cuenta con un montaje y una fotografía en blanco y negro que resultan excepcionales, por lo que no es de extrañarse que haya recibido 8 nominaciones a los Premios de la Academia y que se hayan llevado dos a casa, como el Mejor Montaje y para el Mejor Actor por el papel de De Niro.

En ‘Raging Bull’, De Niro interpreta al boxeador de peso mediano que se dejó llevar por su sadomasoquismo, sus celos sexuales y su brutal apetito de éxito, al punto de que excedía los límites en el cuadrilátero y destruyo su relación con esposa, y familia.

El reparto incluye a Joe Pesci, Cathy Moriarty, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana y Frank Vincent.

La producción es considerada una de las mejores películas de la historia del cine americano y forma parte de importantes listas como las 100 mejores cintas por el American Film Institute, donde se encuentra en la posición 24.

Asimismo, al igual que las dos películas anteriormente mencionadas, esta producción fue seleccionada por National Film Registry para su preservación y considerada, en 1990, como una cinta “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Tres de tres, eso seguramente les dice mucho.

‘King of comedy’ (1982)

Quizás muchos ya conocían la trama de ‘King of Comedy’ mucho antes de que Todd Phillips admitiera que se inspiró en la cinta para darle vida a su exitosa producción de ‘Joker’ que se estrenó el año pasado.

Sin embargo, todos los que no la habían siquiera escuchado apreciarán su valor mucho más desde que la nueva versión del Guasón llegó. ‘King of Comedy’ no fue de esos batazos que ya Scorsese había venido dado en años anteriores, pero su relación con una trama más actual, la han reivindicado a los ojos de muchos cinéfilos.

De Niro vuelve a estar en el papel protagónico para interpretar a Rupert Pupkin, un comediante aficionado que está desesperado por conseguir una recomendación de su ídolo, el famoso cómico Jerry Langford –interpretado por Jerry Lewis–. ¿Les suena conocida esta referencia?

Aunque De Niro no se volvió loco ni un criminal, su rol como Rupert Pupkin, sin duda alguna, sirvió para guiar a un Joaquin Phoenix cuando interpretó a Arthur Fleck en ‘Joker’, y, tenemos que admitir que fue una gran escuela.

‘Goodfellas’ (1990)

Volvemos al género de drama criminal que tanto nos gusta de Scorsese, ‘Goodfellas’ sigue el ascenso y la caída de tres delincuentes, basada en el libro de ‘Wiseguy’ de Nicholas Pileggi, quien coescribió la cinta para el director.

En los roles protagónicos se encuentran Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino y por supuesto, Robert De Niro. La producción obtuvo muy buenos resultados en la taquilla, al obtener un total de $46.8 millones solo en Estados Unidos, lo que duplica el presupuesto de $25 millones que se invirtió para llevarla a cabo.

‘Goodfellas’ fue nominada a seis Premios Óscar, llevándose solo uno a casa por el rol de Pesci como Mejor Actor de Reparto. Recibió cinco premios BAFTA y fue nombrada la Mejor Película del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y por la Asociación Nacional de Críticos de Cine.

Aunque no recibió los mayores halagos de la crítica, la cinta fue declarada de “importancia cultural” y, al igual que otros títulos del director, fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

‘Casino’ (1995)

Para cerrar nuestra lista de las seis películas de Martin Scorsese que no pueden dejar de ver, tenemos otro drama criminal, titulado ‘Casino’. Esta historia es otra adaptación del director a los textos escritos de Nicholas Pileggi, donde también este tuvo participación en el guion.

La relación de Pileggi y Scorsese es muy similar a la del director con De Niro, ya que ya habían trabajado juntos en ocasiones anteriores y el cineasta demuestra que, si algo no está roto, no hay porque arreglarlo.

‘Casino’ representa la octava colaboración entre Scorsese y De Niro que había llegado a las taquillas para 1995, y en ella, el actor interpretó a Sam “Ace” Rothstein, un judío-estadounidense que se dedicaba a las apuestas deportivas, hasta que un día es llamado por una mafia para que supervise las actividades de un casino ficticio.

La trama está basada en la historia de Frank Rosenthal, un verdadero director de casinos como Stardust, Fremont y Hacienda en Las Vegas, que formaban parte de los negocios de la mafia de Chicago en la década de los setenta y principios de los ochenta.

Joe Pesci forma parte del reparto para interpretar a Nicky Santoro, un personaje basado en Anthony “The Ant” Spilotro, quien se encargaba de monitorear que el dinero que se extraía ilegalmente del casino llegara a los jefes de la mafia.

Por otro lado, Sharon Stone interpretó a la esposa del personaje de De Niro, actuación que le otorgó un Globo de Oro y un Óscar como Mejor Actriz.